Michèle Lamy并非“威尼斯双年展”的新面孔。在 2015年，这位传奇博学巨擘Rick Owens 的妻子兼商业伙伴创造了巨型游艇 (Bargenale) ——鹰架覆盖式驳船停泊在切尔托萨 (Certosa)，靠近位于贾尔迪尼 (Giardini)和阿森纳 (Arsenale) 的主要展馆。50 年来的事业经历，包括了设计师、制片人、表演者和餐馆老板（此外 Lamy也曾是律师和酒吧舞娘），而这艘巨型游艇无疑是她多才多艺的完美舞台，集漂浮式餐厅、录音工作室和装置艺术作品于一身。它为 A$AP Rocky 和 UNKLE 乐团主唱 James Lavelle 提供场地，而 Lamy 本身，以一口镶金牙齿和染黑的手指，瞬间识别度极高，稳居吸睛之冠。挟带这股人气，她在 2017 年接着盖了巨型游艇二 (Bargenale 2)。今年她重返素负声誉的全市展示会，却是以全新主张呈现。
“这次我们带来的是一个较为内敛而私密的创作，”Lamy 在开展之前先跟 Vogue分享，该作品“我们为何而奋斗？What Are We Fighting For?”是一个互动式拳击装置，由她负责监制，为木工坊艺廊展览“失能 Dysfunctional”的一部份。该项目的标题正是去年 Lamy 在伦敦 Selfridges 百货公司的快闪展中提出的核心问题，该展最大特色是一座拳击台，上面有艺术家设计的拳击袋和相关商品。这两个项目都隶属 Lamyland旗下，是一个正在进行中的系列活动，于 2014 年“伦敦弗利兹 Frieze London”博览会上首次以停靠在摄政运河 (Regent’sCanal ) 的驳船风貌亮相，自此已发展出无数的装置和后续活动。
“它名为‘Lamyland’，因为 Rick 就是这样称呼我当时正在为 Rick Owens 品牌工作的项目——结果从此就这样定名了，”Lamy 以她贯有的夸张方式表达。“而它所以叫作‘Lamyland’，而不是‘Lamy’，因为重点总是放在为其他人创造空间和平台。”这种合作精神对她在威尼斯的最新项目极为重要，她为此邀请了几位艺术家，共同创造出针对广泛社政与文化议题发声的拳击袋。
参与者有南非籍概念艺术家 Kendell Geers、荷兰设计组合 Studio Job 和位于鹿特丹的Atelier Van Lieshout，以及林林总总、不拘一格的展出作品，这么说真的不夸张。其中有巴西设计拍挡 Humberto 和 Fernando Campana，着重于永续性和保存本土技术的需要。他们的拳击袋以琼麻绳、麻绳和天然柳条制成，是参考巴西ocas（用木头和竹子盖成的原住民房屋），目的在强调生态友善的传统技法之重要性。同时，荷兰艺术家 FrederikMolenschot 的贡献则是制作堆栈成帕玛森轮状起司造型的蓝色圆盘——如同一封情书，对象是意大利最珍贵的出口产品之一，也是其遗产的代表，他认为值得为之奋斗。
“我想要呈现融合感，”Lamy解释。“在威尼斯，总能感受到全世界为艺术而聚集。当木工坊艺廊来询问我的参与意愿时，我就想到，这会是个既能颂扬这些艺术家作品、又能回馈该城市的绝佳作法。”在双年展期间，她的装置会安放在威尼斯 Galleria Giorgio Franchetti alla Ca'd'Oro 的内院，这是一座俯视大运河的古老宫殿。“在这里感觉真好，”她补充说道。“它是威尼斯很重要的一部份，正好为该作品创造出耐人寻味的背景。”
该场地是整个《失能 Dysfunctional》展览的关键，旨在寻求将当代收藏品设计与其占据的古老空间并置。Lamy 的装置将与木工坊艺廊名册上的其他 20 件创作一同展出：从 Lamy 的丈夫 Owens 与经常合作伙伴 Virgil Abloh，到家具制造商 Maarten Baas 和雕塑大师 Ingrid Donat。西班牙设计师 NachoCarbonell，受委托为该建筑的 15 世纪庭院创作一个特定场地的作品，完成了一系列闪闪发亮的树状雕塑品，满满照亮了整个空间，而荷兰拍挡 VerhoevenTwins则祭出色彩炫斓的玻璃泡泡星座，将一楼的小屋华丽变身。
撇开这些作品的规模不说，其中少有凝聚像 Lamy 大量林立的拳击袋迎来的视觉冲击。“我热爱以拳击为运动，而这个意念早已在我这里酝酿了许久，”她谈到这个概念。“拳击是一个很棒的人生比喻，而我想对人们提问他们为何而奋斗。对我而言，奋斗是一个正能量字眼，它是为了实现信念而付诸行动。”她展览的标题改编自纽约传奇 Overthrow 拳击俱乐部的标语，Lamy 将其形容为“我们那个年代的 CBGB”，指的是出名的庞克摇滚发源地。“一切都起自 Overthrow。它不单单只是一个拳击运动场，而是一个由随时准备付诸行动的人组成的社群。他们在选举期间帮助人们进行登记、为好的活动主张投入捐献。他们的人生有目标，而那是我们每个人都需要去发掘出来的，无论在场内或场外。”
那么艺术界应该为何而奋斗，而 Lamy 又期望参展者带着什么离开会场呢？“我希望他们能被迷住，”她回答。“我希望这能激发他们去思考。你必须身历其境，跟那些作品共处一室，才能够真正体验它的能量。”她相信该双年展就是本项目的理想平台。“对威尼斯来说，随着展出的第一周，自然会有股兴奋感，但其后劲也不容小觑。这次展期较长，所以人们能够在威尼斯电影节期间和之后数月继续造访。我希望有越来越多人能够及时发现该展，也对它的后续演变很感兴趣。”
虽然该专案目前已经完成，Lamy 却看待一切仍在进行当中。“我总是在想着接下来要做什么，可以怎样视情况作调整，”她承认。“会有越来越多人看到这个装置而想参与其中，甚至有可能希望我们把它移到街上！”很符合这位精通各种艺术形式的女性作风，她对各种可能性都持开放态度。“对 Lamyland 这一系列，我真的没有默认期限。没有人知道接下来会如何发展。对我来说，这样的项目更像是一份邀请函。设计好寄出去了，邀请全世界来参与。”谁会拒绝这样的邀请呢？
MichèleLamy作品《我们为何而奋斗？WhatAre We Fighting For?》展期自 2019 年五月8日到十一月24日，地点位于威尼斯的Galleria Giorgio Franchetti alla Ca' d'Oro，是木工坊艺廊 (Carpenters Workshop Gallery) 新展览《失能 Dysfunctional》的一部份，与Lombard Odier合伙展出。
